Webinaire Harmonie des Civilisations – Dialogue Musical Mondial
Paris, 25 mai 2026 — La Global Youth Dialogue among Civilizations Alliance (GYDCA) a organisé avec succès le webinaire international en ligne « Harmonie des Civilisations – Dialogue Musical Mondial : Approfondir la Compréhension entre les Cultures à travers l'Éducation Musicale », en tant que tout premier événement de la Semaine de l'Éducation à la Culture et aux Arts de l'UNESCO 2026.
Le webinaire a réuni des universitaires distingués, des éducateurs musicaux, des praticiens culturels, de jeunes artistes et des participants internationaux venant de différentes régions, afin d'explorer comment l'éducation musicale peut servir de pont entre les civilisations. Centré sur la conviction que la musique est un langage universel transcendant les frontières, les cultures et les générations, l'événement a mis en lumière le rôle de la musique dans la promotion du dialogue interculturel, de la compréhension mutuelle, de la créativité et de la paix.
Le programme a débuté par un message vidéo spécial de Mme Cecilia Barbieri, Chef de la Section pour l'Éducation à la Citoyenneté Mondiale et à la Paix, qui a souligné l'importance de l'éducation à la culture et aux arts dans la promotion du dialogue, de l'apprentissage inclusif et de l'engagement des jeunes dans le cadre de la Semaine UNESCO de l'Éducation à la Culture et aux Arts.
À la suite du message spécial, le Professeur Qi Yue, Coordinateur et Président du Projet, a prononcé le discours d'ouverture. Le Professeur Qi Yue est le Doyen Exécutif de l'Institut de Recherche sur la Musique Classique Chinoise de l'Université Renmin de Chine et Professeur en Gestion de la Musique et des Arts. Dans son discours, il a présenté la vision du webinaire et souligné le pouvoir de l'éducation musicale comme moyen d'approfondir la compréhension entre les cultures et d'encourager une coopération à long terme entre les jeunes musiciens, les éducateurs et les institutions.
À la suite de la session plénière, le webinaire a présenté une série de performances artistiques préenregistrées, offrant aux participants une expérience musicale qui est venue compléter les discussions académiques.
L'Hymne de l'Axe Central : avec des paroles de You Fu et une musique composée par Yicen Shi, a célébré l'Axe Central de Pékin à travers la musique et une expression lyrique bilingue. La performance a établi un lien entre le patrimoine architectural, la mémoire urbaine et l'identité culturelle, démontrant comment la musique peut transformer des symboles historiques en narration artistique contemporaine.
L'Hymne à l'amour : a mis en vedette Gersende, une chanteuse, compositrice et interprète française de 18 ans. Gersende s'est produite lors de plusieurs événements prestigieux, notamment The Voice Kids dans le cadre des Jeux Olympiques et le Printemps de Bourges.
L'Orchestre du Collège de l'École Expérimentale en Langues Étrangères de Haidian à Pékin : Fondé en 2019, l'orchestre compte plus de 80 membres et se consacre à la formation de jeunes talents musicaux de haut niveau.
La session plénière a réuni quatre intervenants distingués en provenance d'Ouzbékistan, du Brésil, de Corée du Sud et de France, chacun apportant des perspectives issues de leurs contextes culturels, académiques et institutionnels respectifs.
Le Professeur Eldor Uralovich Shermanov d'Ouzbékistan, Recteur de l'Institut d'Art Musical National Ouzbek portant le nom de Yunus Rajabiy, a ouvert la session plénière. Le Professeur Shermanov est titulaire d'un doctorat en Sciences Pédagogiques et a rédigé de nombreux manuels scolaires, guides méthodologiques, articles académiques, thèses et monographies. Dans son discours, il a souligné que l'éducation musicale n'est pas seulement un moyen de développement esthétique, mais aussi un instrument stratégique pour la consolidation de la paix, la solidarité interculturelle et la préservation de l'identité culturelle. S'appuyant sur le patrimoine musical de l'Ouzbékistan, notamment les traditions du maqom et du folklore, il a mis en évidence l'importance des technologies numériques et de l'intelligence artificielle dans la préservation du patrimoine musical national et dans la capacité des jeunes à participer aux échanges culturels mondiaux.
Le Professeur Dr. Fernando Hashimoto du Brésil, Doyen de l'Institut des Arts de l'Université de Campinas (UNICAMP), a ensuite partagé ses réflexions sur le riche paysage musical brésilien. Professeur titulaire de Percussion et artiste actif sur la scène internationale, le Professeur Hashimoto s'est produit dans plus de 34 pays et dispose d'une vaste expérience dans l'enseignement supérieur de la musique. Sa présentation a exploré la musique comme outil de dialogue, d'inclusion sociale et de consolidation de la paix. Il a évoqué la manière dont les traditions musicales brésiliennes reflètent les influences autochtones, africaines, européennes et issues de l'immigration, et comment les orchestres communautaires pour jeunes, les programmes scolaires, les festivals et les échanges interculturels peuvent renforcer la citoyenneté, la reconnaissance culturelle et la coexistence démocratique.
Le Professeur Lee Dong-soo de Corée du Sud, Professeur en Gestion de la Culture et des Arts à l'Université Sangmyung, a également contribué à la session plénière. Le Professeur Lee occupe les fonctions de Vice-Président de la Fédération Internationale de Gestion des Arts, Président du Centre Asiatique de Gestion des Arts, et conseiller en recherche auprès d'institutions gouvernementales culturelles et artistiques. Sa contribution s'est concentrée sur les dimensions managériales et institutionnelles de l'éducation à la culture et aux arts, soulignant comment des programmes artistiques structurés, la collaboration internationale et les cadres de gestion culturelle peuvent soutenir un dialogue durable entre les civilisations.
La dernière intervenante principale, Dr. Anne-Léonore Dardenne de France, Directrice Adjointe de l'École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté, a abordé la question de la manière dont l'enseignement supérieur de la musique peut créer les conditions d'un dialogue interculturel. Forte de plus de treize ans d'expérience dans l'enseignement supérieur de la musique et d'une formation en sciences politiques, en diplomatie et en études japonaises, Dr. Dardenne a réfléchi à la responsabilité des institutions musicales de créer de véritables espaces d'écoute, de rencontre et de coopération. Elle a souligné que l'harmonie ne signifie pas l'uniformité, mais plutôt la coexistence de différentes voix capables de construire quelque chose en commun.
La table ronde a été animée par le Professeur Wang Lu, Professeure Associée de Musique à l'Université Brown. Compositrice dont les œuvres s'inspirent des paysages sonores urbains, de l'intonation linguistique, de la musique traditionnelle chinoise, de l'improvisation et des techniques instrumentales contemporaines, le Professeur Wang Lu a vu ses œuvres interprétées par des ensembles et orchestres de premier plan, notamment le New York Philharmonic et l'Ensemble Intercontemporain. Elle est également lauréate d'une bourse Guggenheim en 2014. La table ronde a réuni quatre intervenants internationaux venant du Nigéria, du Royaume-Uni, d'Italie et du Vietnam.
M. Asuquo Aniefiok Emmanuel du Nigéria, Fondateur et Directeur Artistique du Hope Centre for Modern Music et Co-fondateur de JEEN-TRIBE Paris, a partagé son expérience en matière d'éducation musicale, de valorisation des artistes et de pédagogie inclusive. Spécialiste de la musique et fondateur de H.O.M.E. (Helping Other Musicians Excel), il a travaillé dans les domaines de l'éducation musicale, de la performance et de la musicothérapie, avec un intérêt particulier pour les enfants ayant des besoins spéciaux et le développement sensoriel.
Le Professeur Silviu Cobeanu du Royaume-Uni, Professeur Associé en Gestion de la Musique et Directeur de Programme du Master en Gestion de la Musique à l'Université de Leeds, a abordé le rôle de la gestion de la musique dans le dialogue international et la diplomatie culturelle. Fort de plus de 25 ans d'expérience en tant que promoteur de concerts, consultant en marketing artistique et chanteur de formation classique, il a réfléchi à la manière dont les institutions musicales et les partenariats mondiaux peuvent soutenir des échanges culturels durables.
Le Professeur Salvatore Spanò d'Italie, Vice-Doyen du Conservatorio Lucio Campiani di Mantova, a apporté la perspective d'un pianiste et éducateur musical distingué. Né à Marsala, en Sicile, il a remporté de nombreux concours de piano nationaux et internationaux et s'est produit à travers l'Europe, l'Asie, l'Afrique, les Amériques et le Moyen-Orient. Sa participation a souligné l'importance de l'éducation à la performance, de l'excellence artistique et de la collaboration internationale dans la construction de ponts entre les cultures.
Dr. Tran Thi Thuy du Vietnam, Chercheuse Principale à l'Académie des Sciences Sociales du Vietnam, a apporté des réflexions sur la diplomatie culturelle, les industries culturelles, le soft power et la collaboration académique régionale. Forte de plus de 15 ans d'expérience dans les études sur la Chine et la recherche culturelle, elle a souligné l'importance de la compréhension culturelle, de la coopération institutionnelle et du dialogue fondé sur la recherche pour renforcer les échanges culturels internationaux. Ensemble, les panélistes ont exploré comment l'éducation musicale peut aller au-delà de la formation technique pour devenir une plateforme favorisant l'empathie, la coopération, l'engagement communautaire, l'identité culturelle et la consolidation de la paix.
Un moment phare du webinaire a été le lancement officiel de l'Initiative Mondiale de Musique pour la Jeunesse 2026–2027, sous le thème « Connecter les Cultures à travers la Musique ».
Cette initiative est conçue comme une plateforme mondiale encourageant les jeunes musiciens et les organisations du monde entier à partager leur créativité, leurs récits culturels et leurs expressions musicales. Elle vise à promouvoir le dialogue interculturel, la compréhension mutuelle et les échanges culturels à travers l'expression artistique.
L'initiative invite les musiciens, qu'il s'agisse d'individus ou d'organisations, à soumettre une courte vidéo de cinq minutes maximum présentant une œuvre de narration musicale créative. Les soumissions peuvent inclure des performances, des compositions ou des récits basés sur la musique qui reflètent l'identité culturelle, l'échange ou le dialogue à travers la musique. Les participants seront invités à télécharger leurs vidéos sur YouTube ou Bilibili et à soumettre le lien de la vidéo via le canal de soumission officiel.
La date limite de soumission est le 31 décembre 2026. Le processus de sélection se déroulera en deux étapes. Premièrement, les vidéos soumises seront évaluées sur la base de l'engagement du public, notamment les vues, les mentions « j'aime » et la portée globale. Deuxièmement, les 20 % de vidéos les plus visionnées seront présélectionnées pour être examinées par un jury international d'experts.
Les œuvres finales seront sélectionnées selon leur qualité artistique, leur pertinence culturelle, leur créativité et leur impact narratif. Les œuvres sélectionnées auront l'opportunité d'être présentées lors de la Semaine UNESCO de l'Éducation à la Culture et aux Arts 2027. Sous réserve de conditions, les artistes sélectionnés pourront également être invités à Paris pour une participation en présentiel. Les directives de soumission et les détails d'évaluation seront publiés sur le site officiel de la GYDCA.
À travers ce webinaire organisé dans le cadre de la Semaine UNESCO de l'Éducation à la Culture et aux Arts, la GYDCA a poursuivi sa mission de promotion du dialogue entre les civilisations et de création de plateformes significatives pour l'engagement des jeunes, la compréhension interculturelle et la coopération internationale. Nous nous réjouissons de poursuivre notre collaboration pour faire progresser l'éducation à la culture et aux arts comme voie vers la compréhension mutuelle et une paix durable.