文明和鸣 – 全球音乐对话线上研讨会

活动以一段特别视频致辞拉开序幕。UNESCO 全球公民与和平教育处处长 Cecilia Barbieri 女士在致辞中强调，在 UNESCO 文化与艺术教育周的框架下，文化与艺术教育对于促进对话、包容性学习以及青年参与具有重要意义。

在特别致辞之后，本项目协调人兼主席齐悦教授发表开幕致辞。齐悦教授现任中国人民大学国乐研究院执行院长，并担任音乐与艺术管理方向教授。在致辞中，齐悦教授介绍了本次线上研讨会的愿景，并强调音乐教育作为一种重要方式，能够深化不同文化之间的理解，推动青年音乐人、教育工作者与相关机构之间建立长期合作。

主旨发言环节邀请了来自乌兹别克斯坦、巴西、韩国和法国的四位杰出嘉宾。他们分别从各自的文化、学术与机构背景出发，分享了关于音乐教育与文明对话的多元视角。

来自乌兹别克斯坦的 Prof. Eldor Uralovich Shermanov 率先开启主旨发言环节。Shermanov 教授现任以 Yunus Rajabiy 命名的乌兹别克民族音乐艺术学院院长，拥有教育学博士学位，并撰写了多部教材、方法论手册、学术文章、论文和专著。在发言中，他强调，音乐教育不仅是促进审美发展的方式，更是推动和平建设、跨文化团结以及保护文化身份的重要战略工具。结合乌兹别克斯坦的音乐遗产，包括 maqom 和民间音乐传统，他进一步指出，数字技术与人工智能在保护民族音乐遗产、帮助青年参与全球文化交流方面具有重要意义。

随后，来自巴西的 Prof. Dr. Fernando Hashimoto 分享了巴西丰富音乐景观中的实践与思考。Hashimoto 教授现任坎皮纳斯州立大学，UNICAMP，艺术学院院长，同时也是打击乐正教授和活跃于国际舞台的演奏家，曾在超过34个国家进行演出，并在高等音乐教育领域拥有丰富经验。他的发言探讨了音乐作为对话、社会包容与和平建设工具的可能性。他指出，巴西音乐传统体现了原住民、非洲、欧洲以及移民文化的多重影响，而社区青年管弦乐团、学校项目、艺术节和跨文化交流能够进一步加强公民意识、文化认同与民主共处。

来自韩国的 Prof. Lee Dong-soo，祥明大学文化艺术管理教授，也参与了本次主旨发言环节。Lee 教授现任国际艺术管理联合会副主席、亚洲艺术管理中心主席，并担任政府文化艺术机构的研究顾问。他的发言聚焦于文化与艺术教育中的管理和机构建设维度，强调有组织的艺术项目、国际合作以及文化管理框架，能够为文明之间的可持续对话提供支持。

最后一位主旨发言嘉宾是来自法国的 Dr. Anne-Léonore Dardenne，勃艮第，弗朗什，孔泰高等音乐学院副院长。她围绕“高等音乐教育如何为跨文化对话创造条件”这一问题展开分享。Dardenne 博士在高等音乐教育领域拥有超过十三年的经验，同时具备政治学、外交与日本研究背景。她在发言中反思了音乐教育机构的责任，即如何创造真正能够促进倾听、相遇与合作的空间。她强调，和谐并不意味着同质化，而是让不同声音共存，并共同创造出新的可能。

主旨发言环节之后，线上研讨会播放了一系列预先录制的艺术表演，为与会者带来与学术讨论相互呼应的音乐体验。

《中轴之歌》：由由夫作词、石一岑作曲，通过音乐与中英双语歌词表达，展现北京中轴线的文化魅力。该作品将建筑遗产、城市记忆与文化身份相连接，呈现了音乐如何将历史符号转化为当代艺术叙事。

《爱的颂歌》：由法国18岁歌手、词曲作者及表演者 Gersende 演绎。Gersende 曾参与多个重要演出活动，包括奥运会相关活动中的 The Voice Kids 演出以及 Printemps de Bourges 音乐节。

北京市海淀外国语实验学校中学管弦乐团：该乐团成立于2019年，拥有80余名成员，致力于培养高水平的青年音乐人才。

圆桌讨论由布朗大学音乐系副教授 Prof. Wang Lu 主持。Wang Lu 教授是一位作曲家，其创作灵感来源于城市声景、语言声调、中国传统音乐、即兴创作以及当代器乐技法。她的作品曾由纽约爱乐乐团、Ensemble Intercontemporain 等重要乐团与音乐团体演出。她同时也是2014年古根海姆奖获得者。本次圆桌汇聚了来自尼日利亚、英国、意大利和越南的四位国际嘉宾。

来自尼日利亚的 Mr. Asuquo Aniefiok Emmanuel 是 Hope Centre for Modern Music 创始人兼艺术总监，也是 JEEN-TRIBE Paris 联合创始人。他分享了自己在音乐教育、艺术家赋能与包容性教学方面的经验。作为音乐专家及 H.O.M.E.，Helping Other Musicians Excel，项目创始人，他长期从事音乐教育、表演与音乐治疗相关工作，尤其关注有特殊需求儿童的感官发展与音乐成长。

来自英国的 Prof. Silviu Cobeanu 是利兹大学音乐管理副教授，同时担任音乐管理硕士项目主任。他围绕音乐管理在国际对话与文化外交中的作用展开分享。结合自己超过25年的音乐会推广、艺术营销咨询以及古典声乐训练经验，他探讨了音乐机构与全球合作伙伴关系如何支持可持续的文化交流。

来自意大利的 Prof. Salvatore Spanò 是曼托瓦 Lucio Campiani 音乐学院副院长。他以杰出钢琴家与音乐教育工作者的视角参与讨论。Spanò 教授出生于西西里岛马尔萨拉，曾在多项意大利国内及国际钢琴比赛中获奖，并在欧洲、亚洲、非洲、美洲和中东等地演出。他的分享强调了表演教育、艺术卓越性与国际合作在连接不同文化方面的重要意义。

来自越南的 Dr. Tran Thi Thuy 是越南社会科学院高级研究员。她从文化外交、文化产业、软实力以及区域学术合作等角度分享了自己的见解。她在中国研究与文化研究领域拥有超过15年的经验，并强调文化理解、机构合作以及基于研究的对话，对于加强国际文化交流具有重要作用。

四位圆桌嘉宾共同探讨了音乐教育如何超越单纯的技术训练，成为促进共情、合作、社区参与、文化身份认同与和平建设的重要平台。

本次线上研讨会的一大亮点，是正式启动 2026至2027 全球青年音乐倡议。本倡议以“以音乐连接文化”为主题，旨在通过音乐搭建面向全球青年的交流平台。

该倡议鼓励世界各地的青年音乐人及相关组织分享他们的创造力、文化故事与音乐表达，并希望通过艺术创作促进跨文化对话、相互理解与文化交流。

本倡议面向个人音乐人及音乐相关组织开放，邀请参与者提交一段不超过5分钟的短视频，以富有创意的音乐叙事形式呈现作品。提交内容可以包括音乐表演、原创作品，或以音乐为基础的叙事表达，作品应体现文化身份、文化交流或通过音乐展开的对话。参与者需将视频上传至 YouTube 或 Bilibili，并通过官方提交渠道递交视频链接。

作品提交截止日期为2026年12月31日。评选过程将分为两个阶段进行。首先，提交作品将根据公众互动情况进行评估，包括观看量、点赞数以及整体传播范围。随后，观看量排名前20%的作品将进入候选名单，并由国际专家评审团进行评审。

最终入选作品将根据艺术质量、文化相关性、创造力以及叙事感染力等标准进行评选。入选作品将有机会在 2027年 UNESCO 文化与艺术教育周期间展示。在条件允许的情况下，入选艺术家也可能受邀前往巴黎进行现场参与。更多提交指南和评选细则将于 GYDCA 官方网站发布。

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通过本次在 UNESCO 文化与艺术教育周框架下举办的线上研讨会，GYDCA 继续践行其推动文明对话的使命，并致力于为青年参与、跨文化理解与国际合作搭建具有实际意义的平台。我们期待未来继续携手各方，推动文化与艺术教育的发展，使其成为促进相互理解与持久和平的重要路径。